Последние сообщения1
Музыкалка / Про 3 "китов"
« Последний ответ от Миллисента Сегодня в 13:53:10 »КУДА ПОВЕДЕТ НАС ПЕСНЯ?
СЕЗАМ, ОТКРОЙСЯ
Слова эти, придуманные сказочниками Востока, наделены волшебной силой. Перед тем, кто их знает, раскрываются все ворота.
Песня тоже обладает удивительной силой, перед которой раскрываются ворота музыкального царства. Она является "сезамом", который помогает нам войти практически в любую область музыки - романсы, хоры, кантаты, оратории, квартеты, сонаты, симфонии и оперы. Мы знаем, что песня невелика по форме, но богата содержанием. Она окажет нам помощь, которой мы от нее ждем.
Вокруг вас звучат разные мелодии, которые всем хорошо знакомы.
Вот украинская песня "Журавель". Вот русская плясовая "Камаринская". Вот опять лирическая "Береза". К этим песням каждый может добавить множество других песенных мелодий - веселых и грустных, быстрых и протяжных. Русские, украинские, латышские, казахские, мелодии народов Европы, Азии, Америки, Африки...
На фортепьяно можно сыграть много разных мелодий. Если бы у них были слова, получились бы песни.
В симфоническом оркестре песни звучат без слов, чтобы их не голоса пели, а играли инструменты - флейты, скрипки, трубы, кларнеты, виолончели, валторны. Эти инструменты могут звучать как отдельно, так и одновременно - по 2, по 3 или все вместе, весь оркестр в 80 или 100 человек.
А в хоре поют женские голоса - сопрано и альты, мужские голоса - тенора и басы. В театре оркестр, хор и солисты сливаются в единое музыкально-драматическое представление, обогащенное театральной живописью-декорациями. Так песня переходит и в фортепьянную музыку, и в симфоническую, и в хоровую, и в оперную - и везде чувствует себя, как дома.
ЖИВАЯ ВОДА
Композиторы разных стран изучали музыку своего народа так же, как и свой родной язык. Они любили народную песню, опирались на нее в стремлении сделать музыку понятной и близкой слушателям.
Народная песня, как источник живой воды, давала композиторам вдохновение, учила их красоте и мастерству, любить жизнь и человека, понимать народную мудрость.
Но это не значит, что композиторы брали готовые мелодии и просто вставляли их в свои сочинения - главное не воспользоваться музыкой, сочиненной народом, а научиться на этой музыке родному музыкальному языку, как писатель учится языку литературному.
Поэтому музыка Глинки, Чайковского и Прокофьева звучит как русская, Шопена - как польская, Грига - как норвежская, ЛИста - как венгерская.
Интерес композиторов к народной музыке проявляется, когда народы борются за свободу и независимость, когда появляется стремление утвердить силу и самобытность духовного мира.
Например, в России это произошло в 19 веке, после победы над Наполеоном. Музыка Глинки, Даргомыжского, Бородина, Чайковского и Римского-Корсакова так близка к народной, что их мелодии давно уже стали народными песнями.
Композиторы, учась у народа, не остались в долгу. Глинка написал "Ивана Сусанина" и "Руслана и Людмилу", Бородин - "Князя Игоря" и богатырскую симфонию, Мусоргский - "Бориса Годунова" и "Хованщину". Долго перечислять всё, что создали композиторы, прикоснувшись к этому источнику.
НАРОД СОЧИНЯЕТ МУЗЫКУ, А КОМПОЗИТОРЫ АРАНЖИРУЮТ
Эти слова сказаны основоположником русской музыкальной классики Глинкой. Но эти слова не надо понимать буквально, так как сам Глинка редко пользовался мелодиями народных песен. Смысл в том, что композитор учится у народа думать, чувствовать и творить. Глинка сумел воплотить в музыке думы, чувства и дух русского народа.
В опере "Иван Сусанин" он воспользовался одним русским народным мотивом, но вся опера дышит русской песенностью, вступая в контраст с музыкой поляков.
В сказочно-эпической опере "Руслан и Людмила" нет ни одной народной мелодии, а музыка по духу такая же русская, как и в "Сусанине".
Но есть у Глинки и произведения, построенные на мелодиях народных песен - например, "Камаринская", про которую Чайковский сказал, что в ней, как дуб в желуде, вся русская симфоническая музыка. Глинка положил в основу этого сочинения свадебную песню "Из-за гор высоких" и плясовую "Камаринскую".
Часто пользовался народными мелодиями и Чайковский. Например, "Журавля" он включил во 2 симфонию, а "Березу" в 4. Эти простые, незатейливые песни превратились в симфонические мелодии и легли в основу финалов симфоний.
Сделались ли песни лучше или хуже оттого, что поселились в мир симфонической музыки? Конечно, песня в звучании голоса хороша, но в симфоническом оркестре она может превратиться в ослепительный фейерверк вариаций, из нее может вырасти картина народного праздника. Сохранив песенную красоту, она может звучать возбужденно и радостно, мягко и задумчиво, резко и напряженно, а то и несется в веселом хороводе. Трудно представить, как скромный росток может дать роскошное цветение.
Вот так простая народная песня привела нас в богатый и сложный мир симфонической музыки.
ПОСРАМЛЕНИЕ ЦАРЯ ДОДОНА
Опера тоже своим существованием обязана песне. Вот какие превращения происходят с песней, когда она попадает в эту интересную и сложную область искусства.
Речь пойдет о сатирической опере Римского-Корсакова "Золотой петушок", написанной по сказке Пушкина. Опера эта стала острым оружием, направленным против царского самодержавия, так что цензура запретила ее, и первое исполнение оперы состоялось только через много лет после смерти композитора.
Сочиняя свою музыкальную сказку, Римский-Корсаков говорил: "Царя Додона надо посрамить окончательно". Что он для этого придумал?
Тут можно вспомнить коротенькую глупенькую песенку, которую никто не осмеливается петь всерьез. Называется она "Чижик-пыжик". Музыкальный сказочник вложил "Чижика" в уста царя Додона, когда царь влюбился в Шемаханскую царицу и жениться на ней собрался. Римский-Корсаков заставил царя петь на мотив "Чижика" такие слова: "Буду век тебя любить, постараюсь не забыть. А как стану забывать, ты напомнишь мне опять".
Вот какой сильный, полный сатирического смеха образ создал Римский-Корсаков с помощью маленького глупенького "Чижика".
ТЕПЕРЬ ВОЙДЕМ В ЗАЛ ДЛЯ КАМЕРНОЙ МУЗЫКИ
Камерная музыка - для 1 или нескольких человек - часто исполняется не только в концертной, но и в домашней обстановке. Любители музыки приходят друг к другу, чтобы послушать музыку и принять участие в ее исполнении. Это может быть музыка сольная - для фортепьяно, флейты, скрипки, арфы или других инструментов, а могут быть и сочинения для ансамблей - дуэтов, трио, квартетов. В домашних концертах принимают участие и певцы.
Было время, что у хозяина не было постоянного партнера для музыкальных занятий, или он был плохим музыкантом, так что никто не хотел с ним играть - тогда прибегали к помощи слуг. Мы ведь отлично знаем, что среди этих слуг, развлекавших своих хозяев, было много одаренных музыкантов. В газетах появлялись объявления: "Господа ищут лакея, играющего на скрипке и умеющего аккомпанировать фортепьянные сонаты".
В наше время камерная музыка вышла за пределы дома и стала исполняться в небольших концертных залах.
Интересная форма камерной музыки - струнный квартет, состоящий из 2 скрипок, альта и виолончели. Сочинения для струнного квартета писали многие композиторы, как иностранные - Гайдн, Моцарт, Бетховен, так и русские - Глинка, Бородин, Чайковский, Танеев, Прокофьев, Шостакович.
Вот струнный квартет играет красивую мелодию. Она звучит нежно и мягко, так как на всех инструментах надеты сурдинки, похожие на гребешки. Когда их надевают на струны, звук становится мягче и нежнее.
Что это за мелодия? Русская народная песня "Сидел Ваня на диване". Она звучит так, словно говорит: хороша русская песня. Вы слышите в ней красоту природы и души русского народа. Это одна из частей 1 квартета Чайковского.
А другой квартет заиграл другую музыку. Знакомство с ней будет интересным и немного необычным.
Это веселый плясовой напев, часто встречающийся в русской народной музыке.
Вот музыканты закончили одно произведение и начали другое. В 1 части музыка не похожа на русскую. Но началась 2 часть, и 1 скрипка, виолончель, альт и 2 скрипка по очереди пропели мелодию старинной русской величальной песни "Слава". Она звучит у Римского-Корсакова в "Царской невесте" и у Мусоргского в "Борисе Годунове".
Как попали русские народные песни в сочинения немецкого композитора Бетховена?
Бетховен не только любил музыку своего народа, но и проявлял интерес к музыке других народов. У него есть и шотландские, и ирландские, и уэльские песни.
И вот Бетховен получает в подарок от графа Разумовского сборник русских народных песен. Они покоряют его красотой, открывают перед ним новый мир. Эти мелодии он включает в свои квартеты и посвящает их русскому графу. Но, разумеется, русские мелодии не могли изменить творческого облика композитора - он остался немцем.
Характер музыки зависит не только от песенных мелодий - он так же своеобразен, как и речь. Сравните, например, украинскую и армянскую речь, тогда вам будет легко понять различие между украинской и армянской музыкой. Не удивительно, что украинское или армянское произведение не только не станет русским, если в него будут включены русские мелодии, но и звучание этих мелодий несколько изменится под влиянием украинского и армянского народного характера.
ПЕСНИ ЗВУЧАТ ДАЖЕ ТАМ, ГДЕ ИХ НЕТ
Песня раскрыла двери в музыку симфоническую и камерную. По мосту песни можно войти в мир оперной музыки, что и будет сделано в дальнейшем.
Продолжим наше путешествие с песней. Она живет в форме романса, который так мало от нее отличается, что не всегда удается провести между ними грань. Например, у того же Кабалевского есть серенада Дон-Кихота - и никто не знает, песня это или романс.
Прежде всего, разница заключается в том, что песню может петь 1 человек, или несколько, или большой хор, а романсы в основном исполняются солистами. И форма песен проще. Песня представляет из себя несколько раз повторяющийся куплет, а в романсе мелодия развивается шире, свободнее, и куплетность не обязательна.
А теперь прислушаемся к хоровым произведениям - кантатам и ораториям, в которых звучит хор и оркестр. Здесь к музыке присоединяется сюжет, и мы оказываемся на пути в театр. В кантате и оратории песня разрастается до таких масштабов, о которых в первоначальном виде и не мечтает.
Возьмем, например, фильм-кантату режиссера Эйзенштейна и композитора Прокофьева "Александр Невский". Песня об Александре Невском широкая, эпическая, неторопливая. Страшную песню, похожую на церковное песнопение, поют крестоносцы. Песня "Вставайте, люди русские" звучит как призыв защищать Родину от врага. После этого идет картина Ледового побоища - композитор смешал мелодию русских воинов с мелодией крестоносцев и, завершив картину русской песней, показал исход побоища. Потом возникает печальная песня девушки, оплакивающей погибшего жениха. Завершается кантата колокольным звоном и праздничным хором, напоминающим "Славься" из "Ивана Сусанина" Глинки.
А теперь прислушаемся к фортепьянной музыке. У того же Кабалевского есть сборник небольших пьес-прелюдий. В основу каждой из этих прелюдий положена мелодия русской народной песни. Лермонтов так и писал: "Если я захочу вдаться в народную поэзию, то буду ее искать в русских песнях".
Примерно такой же цикл прелюдий сочинил и композитор Белый. В основе каждой прелюдии - народная песня одной из республик Советского Союза. Так песенные мелодии превратились в фортепьянные.
Короче говоря, вокруг нас часто звучат такие мелодии, из которых могли бы получиться песни. Но это уже не просто песни и не просто мелодии, а нечто большее, называемое песенностью. Эта песенность проявляется у разных народов, в сочинениях разных композиторов.
Не будь песни - не было бы и музыки.
СЕЗАМ, ОТКРОЙСЯ
Слова эти, придуманные сказочниками Востока, наделены волшебной силой. Перед тем, кто их знает, раскрываются все ворота.
Песня тоже обладает удивительной силой, перед которой раскрываются ворота музыкального царства. Она является "сезамом", который помогает нам войти практически в любую область музыки - романсы, хоры, кантаты, оратории, квартеты, сонаты, симфонии и оперы. Мы знаем, что песня невелика по форме, но богата содержанием. Она окажет нам помощь, которой мы от нее ждем.
Вокруг вас звучат разные мелодии, которые всем хорошо знакомы.
Вот украинская песня "Журавель". Вот русская плясовая "Камаринская". Вот опять лирическая "Береза". К этим песням каждый может добавить множество других песенных мелодий - веселых и грустных, быстрых и протяжных. Русские, украинские, латышские, казахские, мелодии народов Европы, Азии, Америки, Африки...
На фортепьяно можно сыграть много разных мелодий. Если бы у них были слова, получились бы песни.
В симфоническом оркестре песни звучат без слов, чтобы их не голоса пели, а играли инструменты - флейты, скрипки, трубы, кларнеты, виолончели, валторны. Эти инструменты могут звучать как отдельно, так и одновременно - по 2, по 3 или все вместе, весь оркестр в 80 или 100 человек.
А в хоре поют женские голоса - сопрано и альты, мужские голоса - тенора и басы. В театре оркестр, хор и солисты сливаются в единое музыкально-драматическое представление, обогащенное театральной живописью-декорациями. Так песня переходит и в фортепьянную музыку, и в симфоническую, и в хоровую, и в оперную - и везде чувствует себя, как дома.
ЖИВАЯ ВОДА
Композиторы разных стран изучали музыку своего народа так же, как и свой родной язык. Они любили народную песню, опирались на нее в стремлении сделать музыку понятной и близкой слушателям.
Народная песня, как источник живой воды, давала композиторам вдохновение, учила их красоте и мастерству, любить жизнь и человека, понимать народную мудрость.
Но это не значит, что композиторы брали готовые мелодии и просто вставляли их в свои сочинения - главное не воспользоваться музыкой, сочиненной народом, а научиться на этой музыке родному музыкальному языку, как писатель учится языку литературному.
Поэтому музыка Глинки, Чайковского и Прокофьева звучит как русская, Шопена - как польская, Грига - как норвежская, ЛИста - как венгерская.
Интерес композиторов к народной музыке проявляется, когда народы борются за свободу и независимость, когда появляется стремление утвердить силу и самобытность духовного мира.
Например, в России это произошло в 19 веке, после победы над Наполеоном. Музыка Глинки, Даргомыжского, Бородина, Чайковского и Римского-Корсакова так близка к народной, что их мелодии давно уже стали народными песнями.
Композиторы, учась у народа, не остались в долгу. Глинка написал "Ивана Сусанина" и "Руслана и Людмилу", Бородин - "Князя Игоря" и богатырскую симфонию, Мусоргский - "Бориса Годунова" и "Хованщину". Долго перечислять всё, что создали композиторы, прикоснувшись к этому источнику.
НАРОД СОЧИНЯЕТ МУЗЫКУ, А КОМПОЗИТОРЫ АРАНЖИРУЮТ
Эти слова сказаны основоположником русской музыкальной классики Глинкой. Но эти слова не надо понимать буквально, так как сам Глинка редко пользовался мелодиями народных песен. Смысл в том, что композитор учится у народа думать, чувствовать и творить. Глинка сумел воплотить в музыке думы, чувства и дух русского народа.
В опере "Иван Сусанин" он воспользовался одним русским народным мотивом, но вся опера дышит русской песенностью, вступая в контраст с музыкой поляков.
В сказочно-эпической опере "Руслан и Людмила" нет ни одной народной мелодии, а музыка по духу такая же русская, как и в "Сусанине".
Но есть у Глинки и произведения, построенные на мелодиях народных песен - например, "Камаринская", про которую Чайковский сказал, что в ней, как дуб в желуде, вся русская симфоническая музыка. Глинка положил в основу этого сочинения свадебную песню "Из-за гор высоких" и плясовую "Камаринскую".
Часто пользовался народными мелодиями и Чайковский. Например, "Журавля" он включил во 2 симфонию, а "Березу" в 4. Эти простые, незатейливые песни превратились в симфонические мелодии и легли в основу финалов симфоний.
Сделались ли песни лучше или хуже оттого, что поселились в мир симфонической музыки? Конечно, песня в звучании голоса хороша, но в симфоническом оркестре она может превратиться в ослепительный фейерверк вариаций, из нее может вырасти картина народного праздника. Сохранив песенную красоту, она может звучать возбужденно и радостно, мягко и задумчиво, резко и напряженно, а то и несется в веселом хороводе. Трудно представить, как скромный росток может дать роскошное цветение.
Вот так простая народная песня привела нас в богатый и сложный мир симфонической музыки.
ПОСРАМЛЕНИЕ ЦАРЯ ДОДОНА
Опера тоже своим существованием обязана песне. Вот какие превращения происходят с песней, когда она попадает в эту интересную и сложную область искусства.
Речь пойдет о сатирической опере Римского-Корсакова "Золотой петушок", написанной по сказке Пушкина. Опера эта стала острым оружием, направленным против царского самодержавия, так что цензура запретила ее, и первое исполнение оперы состоялось только через много лет после смерти композитора.
Сочиняя свою музыкальную сказку, Римский-Корсаков говорил: "Царя Додона надо посрамить окончательно". Что он для этого придумал?
Тут можно вспомнить коротенькую глупенькую песенку, которую никто не осмеливается петь всерьез. Называется она "Чижик-пыжик". Музыкальный сказочник вложил "Чижика" в уста царя Додона, когда царь влюбился в Шемаханскую царицу и жениться на ней собрался. Римский-Корсаков заставил царя петь на мотив "Чижика" такие слова: "Буду век тебя любить, постараюсь не забыть. А как стану забывать, ты напомнишь мне опять".
Вот какой сильный, полный сатирического смеха образ создал Римский-Корсаков с помощью маленького глупенького "Чижика".
ТЕПЕРЬ ВОЙДЕМ В ЗАЛ ДЛЯ КАМЕРНОЙ МУЗЫКИ
Камерная музыка - для 1 или нескольких человек - часто исполняется не только в концертной, но и в домашней обстановке. Любители музыки приходят друг к другу, чтобы послушать музыку и принять участие в ее исполнении. Это может быть музыка сольная - для фортепьяно, флейты, скрипки, арфы или других инструментов, а могут быть и сочинения для ансамблей - дуэтов, трио, квартетов. В домашних концертах принимают участие и певцы.
Было время, что у хозяина не было постоянного партнера для музыкальных занятий, или он был плохим музыкантом, так что никто не хотел с ним играть - тогда прибегали к помощи слуг. Мы ведь отлично знаем, что среди этих слуг, развлекавших своих хозяев, было много одаренных музыкантов. В газетах появлялись объявления: "Господа ищут лакея, играющего на скрипке и умеющего аккомпанировать фортепьянные сонаты".
В наше время камерная музыка вышла за пределы дома и стала исполняться в небольших концертных залах.
Интересная форма камерной музыки - струнный квартет, состоящий из 2 скрипок, альта и виолончели. Сочинения для струнного квартета писали многие композиторы, как иностранные - Гайдн, Моцарт, Бетховен, так и русские - Глинка, Бородин, Чайковский, Танеев, Прокофьев, Шостакович.
Вот струнный квартет играет красивую мелодию. Она звучит нежно и мягко, так как на всех инструментах надеты сурдинки, похожие на гребешки. Когда их надевают на струны, звук становится мягче и нежнее.
Что это за мелодия? Русская народная песня "Сидел Ваня на диване". Она звучит так, словно говорит: хороша русская песня. Вы слышите в ней красоту природы и души русского народа. Это одна из частей 1 квартета Чайковского.
А другой квартет заиграл другую музыку. Знакомство с ней будет интересным и немного необычным.
Это веселый плясовой напев, часто встречающийся в русской народной музыке.
Вот музыканты закончили одно произведение и начали другое. В 1 части музыка не похожа на русскую. Но началась 2 часть, и 1 скрипка, виолончель, альт и 2 скрипка по очереди пропели мелодию старинной русской величальной песни "Слава". Она звучит у Римского-Корсакова в "Царской невесте" и у Мусоргского в "Борисе Годунове".
Как попали русские народные песни в сочинения немецкого композитора Бетховена?
Бетховен не только любил музыку своего народа, но и проявлял интерес к музыке других народов. У него есть и шотландские, и ирландские, и уэльские песни.
И вот Бетховен получает в подарок от графа Разумовского сборник русских народных песен. Они покоряют его красотой, открывают перед ним новый мир. Эти мелодии он включает в свои квартеты и посвящает их русскому графу. Но, разумеется, русские мелодии не могли изменить творческого облика композитора - он остался немцем.
Характер музыки зависит не только от песенных мелодий - он так же своеобразен, как и речь. Сравните, например, украинскую и армянскую речь, тогда вам будет легко понять различие между украинской и армянской музыкой. Не удивительно, что украинское или армянское произведение не только не станет русским, если в него будут включены русские мелодии, но и звучание этих мелодий несколько изменится под влиянием украинского и армянского народного характера.
ПЕСНИ ЗВУЧАТ ДАЖЕ ТАМ, ГДЕ ИХ НЕТ
Песня раскрыла двери в музыку симфоническую и камерную. По мосту песни можно войти в мир оперной музыки, что и будет сделано в дальнейшем.
Продолжим наше путешествие с песней. Она живет в форме романса, который так мало от нее отличается, что не всегда удается провести между ними грань. Например, у того же Кабалевского есть серенада Дон-Кихота - и никто не знает, песня это или романс.
Прежде всего, разница заключается в том, что песню может петь 1 человек, или несколько, или большой хор, а романсы в основном исполняются солистами. И форма песен проще. Песня представляет из себя несколько раз повторяющийся куплет, а в романсе мелодия развивается шире, свободнее, и куплетность не обязательна.
А теперь прислушаемся к хоровым произведениям - кантатам и ораториям, в которых звучит хор и оркестр. Здесь к музыке присоединяется сюжет, и мы оказываемся на пути в театр. В кантате и оратории песня разрастается до таких масштабов, о которых в первоначальном виде и не мечтает.
Возьмем, например, фильм-кантату режиссера Эйзенштейна и композитора Прокофьева "Александр Невский". Песня об Александре Невском широкая, эпическая, неторопливая. Страшную песню, похожую на церковное песнопение, поют крестоносцы. Песня "Вставайте, люди русские" звучит как призыв защищать Родину от врага. После этого идет картина Ледового побоища - композитор смешал мелодию русских воинов с мелодией крестоносцев и, завершив картину русской песней, показал исход побоища. Потом возникает печальная песня девушки, оплакивающей погибшего жениха. Завершается кантата колокольным звоном и праздничным хором, напоминающим "Славься" из "Ивана Сусанина" Глинки.
А теперь прислушаемся к фортепьянной музыке. У того же Кабалевского есть сборник небольших пьес-прелюдий. В основу каждой из этих прелюдий положена мелодия русской народной песни. Лермонтов так и писал: "Если я захочу вдаться в народную поэзию, то буду ее искать в русских песнях".
Примерно такой же цикл прелюдий сочинил и композитор Белый. В основе каждой прелюдии - народная песня одной из республик Советского Союза. Так песенные мелодии превратились в фортепьянные.
Короче говоря, вокруг нас часто звучат такие мелодии, из которых могли бы получиться песни. Но это уже не просто песни и не просто мелодии, а нечто большее, называемое песенностью. Эта песенность проявляется у разных народов, в сочинениях разных композиторов.
Не будь песни - не было бы и музыки.
